Большой гайд для начинающих графических дизайнеров: с чего начать, что нужно знать, где учиться, начало карьеры и многое другое

Кто такой графический дизайнер — голодный художник или успешный фрилансер, который работает на крупных проектах с пляжа на островах? Нужно ли в совершенстве осваивать и академический рисунок, и множество сложных компьютерных программ? И самое главное — стоит ли начинать учиться или конкуренция уже настолько высока, что шансы пробиться между именитыми профессионалами стремятся к нулю?

Отвечаем сразу — нет ничего невозможного: освоить профессию и получать постоянные заказы и стабильный доход более чем реально. Мы собрали самую полезную информацию из множества источников, подготовили для вас полезные советы от профессионалов и полезные ресурсы, которые помогут сделать первые шаги на карьерном пути.

В статье рассказываем, как стать графическим дизайнером, что для этого понадобится, с какими сложностями можно столкнуться и как сократить путь от первой мысли об освоении профессии до первых успешных заказов.

О профессии

Итак, графический дизайн — это выражение идей через визуал: изображения, иллюстрации, цвета, шрифты. Отрасль очень обширная — дизайнеры могут проектировать игры или упаковки для продуктов, разрабатывать фирменные стили компаний или рекламные объявления, создавать иллюстрации или подбирать эстетичные картинки для оформления профилей в соцсетях.

Рассмотрим подробнее основные отрасли графического дизайна.

• Бренд-дизайн. Это создание фирменного стиля: логотипов, палитры, типографики. При помощи цветового и шрифтового решения выражаются ценности бренда, идеи, политика компании. Весь набор решений оформляется в виде брендбука — руководства по использованию разработанной концепции.
• Маркетинг-дизайн. Основная задача этой отрасли — создание рекламных макетов. Важно не только разработать красивый визуал, но и проанализировать целевую аудиторию, задачи рекламной кампании.
• Дизайн интерфейсов (UI). Дизайнеры в этой сфере создают концепцию приложений, игр, сайтов. Главная цель — добиться максимального удобства взаимодействия пользователя с продуктом.
• Дизайн публикаций. Разрабатывается печатная продукция — обложки и оформление книг, журналов, газет, каталогов, а также веб-версии изданий. Основное внимание уделяется шрифтам и цветам, которые дополняют текст. Сюда же можно отнести и создание презентаций и инфографик.
• Дизайн упаковок. Это создание этикеток, бутылок, коробок, оберток, пакетов. Макеты должны быть яркими, заметными и информативными. Сфера тесно связана с брендовым и рекламным дизайном.
• Моушен-дизайн. Это «оживление» изображений: создание анимаций для логотипов, презентаций, элементов сайтов и приложений, видеоинфографик, мультипликационных роликов.

Макеты создаются при помощи компьютерных программ, например:

• Adobe Photoshop — для рекламной продукции, полиграфии;
• Adobe Illustrator — для логотипов и векторных иллюстраций;
• Adobe AfterEffects — для анимации;
• Adobe InDesign — для верстки журналов, газет, буклетов и т. д.

Выделим общие задачи, которые стоят перед дизайнерами независимо от сферы:

• разработка композиционного, цветового, шрифтового решения;
• маркетинговый анализ, определение целевой аудитории продукта;
• воздействие на эмоции потребителей через изображения.

Чаще всего дизайнеры создают макеты из готовых элементов, но часто во всех сферах применяются элементы иллюстрации — так произведения получают уникальность, более точно соответствуют техническому заданию, цепляют аудиторию и помогают добиться поставленной цели, например привлечь клиентов по рекламной афише или подчеркнуть мысль автора статьи в журнале.

Дополнительно рекомендуем посмотреть видео:

С теорией закончили, теперь рассмотрим практические аспекты работы графического дизайнера.

С чего начать графическому дизайнеру

Первый шаг к освоению профессии — это понимание ее сути. Нужно узнать, что необходимо будет изучить и чем придется заниматься во время работы, чтобы окончательно решить, хотите ли вы стать дизайнером. Мы поможем вам определиться и расскажем обо всех самых важных нюансах профессии.

Как понять, подойдет ли вам профессия? Если вам нравится генерировать креативные идеи, создавать оригинальный контент, выражать мысли через образы — определенно стоит попробовать свои силы в графическом дизайне. При этом профессия основывается не только на творчестве: нужно будет разбираться с интерфейсом и функционалом компьютерных программ, проводить маркетинговый анализ, исследовать целевую аудиторию и конкурентов, вникать в психологию заказчиков и потребителей.

Нужно ли уметь рисовать? Желательно, но не обязательно: можно стать хорошим дизайнером, обладая базовыми навыками иллюстрации. А вот что понадобится — знание основ композиции, цветоведения, типографики. Если и в этом ничего не понимаете, ничего страшного — все можно освоить уже в процессе обучения.

Как определиться со сферой? Каждая отрасль графического дизайна имеет свои сложности и особенности, поэтому можно постараться определить, к чему больше лежит душа. Если в процессе обучения поймете, что вам это не нравится или вы хотите попробовать свои силы в другой сфере, ничего страшного — все они тесно связаны, поэтому накопленные знания точно пригодятся.

Кроме того, нужно понимать, что разделение на отрасли достаточно условно: если вы занимаетесь бренд-дизайном, то во время работы иногда придется создавать упаковки или рекламные афиши, в маркетинг-дизайне может понадобиться навык создания печатной продукции, например каталогов, а при разработке интерфейсов нужно будет браться и за логотипы или презентации.

Еще один важный нюанс, который нужно учесть, решая, подойдет ли вам графический дизайн, — особенности рынка и поиска заказчиков. Конкуренция в сфере большая: благодаря доступности курсов и повышению популярности удаленных профессий количество новых дизайнеров постоянно растет.

При этом спрос на хороших специалистов остается высоким: если досконально освоить профессию, постоянно совершенствоваться и следить за трендами, вполне реально выйти на высокий уровень заработка. Если работать на себя, а не на агентство, искать заказчиков придется самостоятельно. Для этого нужно будет научиться правильно презентовать себя и демонстрировать свои сильные стороны, чтобы выделиться среди конкурентов.

Итак, вот что нужно, чтобы стать графическим дизайнером:

• творческое, креативное и пространственное мышление;
• желание постоянно развиваться и обучаться, чтобы соответствовать современным запросам;
• мотивация не сдаваться после неудачного опыта и в моменты творческого кризиса.

Чтобы принять решение, стоит ли учиться графическому дизайну, нужно проанализировать все преимущества и недостатки профессии, ознакомиться с возможными сложностями и рисками, оценить, сколько времени у вас уйдет на обучение и поиск стабильной работы.

Подведем итоги и перечислим плюсы и минусы профессии, чтобы помочь вам определиться с выбором.

Преимущества:

1. Творчество. Если вы любите создавать креативный контент и с легкостью генерируете новые идеи, дизайн даст вам возможность воплощать их в жизнь. Особенно если удастся найти адекватных заказчиков, которые прислушиваются к мнению самого дизайнера и дают ему право на самореализацию.
2. Возможность работы удаленно. Это одно из главных преимуществ дизайна, из-за которого многие стремятся освоить профессию. Удаленка — это не только возможность работать дома в комфортных условиях: она открывает перспективы еще и получать зарплату на уровне столицы и крупных городов, находясь даже в глубинке. А если освоить иностранный язык, можно выйти на зарубежный рынок и поработать с заказчиками из Европы или США.
3. Перспектива высокого заработка. Даже отечественные заказчики высоко ценят труд дизайнеров. Средняя зарплата составляет 40–60 тысяч рублей, а при наличии достаточного опыта можно найти вакансии, где платят и более 100 тысяч. Даже в начале карьеры можно получать от 10–15 тысяч при частичной занятости, используя дизайн как подработку.
4. Карьерный рост и развитие. Зарплата напрямую зависит от опыта и портфолио, а еще, если добросовестно выполнять заказы, новые клиенты будут приходить по рекомендациям. В будущем можно создавать и продавать свои курсы, выпускать книги и журналы, вести соцсети и получать деньги с рекламы.
5. Возможность освоить профессию без поступления в вуз. Не обязательно тратить 5–6 лет на обучение — изучать графический дизайн можно дома, совмещая с текущей работой или учебой по другой специальности. В интернете есть множество курсов по разным направлениям: можно выбрать наиболее доступный и удобный. А можно не тратиться на учебу вообще и искать всю информацию самостоятельно: опыт показывает, что многие дизайнеры-самоучки ничем не уступают выпускникам вузов.

Недостатки:

1. Сложности с самореализацией. Несмотря на то что профессия творческая, приходится следовать требованиям заказчиков. Правки бывают незначительными, — например «поиграть» со шрифтами или изменить палитру. Но требования могут быть и абсурдными, такими как «сделать красный более продающим» или переработать макет так, чтобы, по мнению заказчика, он выглядел лучше, а на деле — сделать его безвкусным и менее стильным.
2. Высокая конкуренция и риск отсутствия стабильности. С каждым годом дизайнеров будет становиться все больше, и, чтобы держать планку, придется не переставать развиваться в профессии и осваивать новые навыки. При этом даже у профессионалов бывают моменты, когда заказов по каким-то причинам нет.
3. Ненормированный рабочий график. Официально в дизайн-агентствах есть фиксированное рабочее время, фрилансеры формируют график сами, но на деле часто приходится перерабатывать, особенно перед сдачей проектов и во время возникновения внезапных правок и форс-мажоров. Нужно быть готовым к тому, что иногда придется не спать ночами и работать без выходных.
4. Критика. Мнение об искусстве всегда субъективно, поэтому обязательно найдутся те, кому работы не понравятся, причем чем больше аудитория, тем больше критики будет встречаться. Придется учиться воспринимать чужое мнение адекватно и не опускать руки, сталкиваясь с негативом.

Полезное видео о том, с чего начать графическому дизайнеру:

Обучение на графического дизайнера

Итак, решение принято, и вы твердо намереваетесь стать графическим дизайнером. Впереди обучение, на котором мы остановимся подробнее.

Что нужно знать и понимать

Всю работу графического дизайнера можно условно разделить на три части:

• творчество и креатив;
• воплощение идей при помощи компьютерных программ;
• маркетинговый анализ.

1. Творчество и процесс генерации новых креативных идей — значительная часть работы дизайнера. Чем больше уникальных концепций он может предоставить, тем более ценными будут профессиональные навыки. Важно уметь быстро «нарисовать» в голове картинку в соответствии с техническим заданием, которое не всегда бывает четким и понятным.

Нужно обрабатывать все запросы заказчиков в стиле «хочу так, но по-другому, чтобы было непохоже на конкурентов», учиться представлять одну и ту же идею в разных вариантах, спокойно реагировать на правки и на интуитивном уровне понимать, как выражать идеи через образы, цвета, шрифты.

Насмотренность — это визуальный опыт. Нужно просматривать чужие работы, анализировать их, подмечать удачные идеи и неудачные решения, которых стоит избегать. Все удержать в голове не получится, но яркие образы будут откладываться в памяти, благодаря чему формируется чувство вкуса: будет легче оценивать, хорошо ли получается работа, нужно ли что-то исправить, добавить, убрать.

2. Вторая составляющая — это воплощение идей при помощи компьютерных программ. Все, что было придумано в голове или на бумаге, нужно оформить в виде макета, который можно отправить заказчику и который в будущем будет отпечатан или выложен в сеть.

Интерфейс большинства программ интуитивно понятен, поэтому освоить базовые функции можно за несколько дней при помощи ознакомительных роликов или встроенных всплывающих пояснений, как в новых версиях Photoshop. Вы уже сможете делать простые макеты, но, скорее всего, многие действия будете выполнять слишком долго, обходными путями. Чтобы оптимизировать процесс, придется погружаться — искать самоучители, учебники, руководства или записываться на курсы.

Какие вообще программы нужно изучать? Это зависит от выбранной сферы деятельности: кто-то не обойдется без векторных логотипов в Adobe Illustrator, кому-то придется делать макеты интерфейсов в Figma.

Начать можно со знаменитого Adobe Photoshop — одной из самой популярных программ для дизайнеров. Во-первых, его интерфейс похож на интерфейсы остальных приложений, и, понимая принцип расположения разных функций в «Фотошопе», разобраться с другими программами будет легче. Во-вторых, в нем можно делать большинство работ — и логотипы, и рекламные вывески, и верстку страниц журналов и каталогов, и даже прототипы дизайна сайтов и приложений. Конечно, для этого есть специализированные программы, в которых справляться с задачами проще и быстрее, но именно в «Фотошопе» можно поближе познакомиться с дизайном и понять, стоит ли вообще продолжать.

3. Маркетинговый анализ — не менее важная часть работы. Дизайн разрабатывается с определенной целью, например пригласить клиентов для участия в акции, обеспечить удобство пользования приложением, привлечь внимание пользователей и побудить их подписаться на профиль в социальной сети. Чтобы достичь этой цели, нужно понять, кто является потребителем продукта, проанализировать целевую аудиторию, определить их проблемы и боли, что знать, на что нужно воздействовать и каким должен быть дизайн.

Некоторым уловкам можно научиться легко: например, рукописный шрифт заставляет клиентов больше доверять продукту и создавать впечатление, что каждый флаер, визитка и афиша были действительно написаны вручную, или яркие цвета, легко читаемый текст и сочные картинки на рекламе для детей привлекают внимание ребенка и побуждают его быстро захотеть товар и уговорить родителей сделать покупку.

Менее очевидные тонкости придется изучать во время работы, чтобы создавать эффективные и продающие концепции, которые будут приносить заказчикам прибыль, а дизайнеру — доход и новые заказы. Так что придется стать немного маркетологом и погрузиться в хитрости, заставляющие нас делать покупки, которые, на первый взгляд, не очень-то и нужны.

Варианты обучения

Итак, мы определились, что должен знать и понимать дизайнер. А где этому научиться?

Вуз

Высшее учебное заведение или колледж — один из самых очевидных, но долгих способов освоить профессию. Преимущества имеются: во-первых, каждый предмет ведет узкоквалифицированный преподаватель, который гарантированно дает обратную связь, комментирует и обсуждает ошибки каждой работы. Во-вторых, в вузе дизайнер получает фундаментальную базу знаний — помимо самого дизайна, он учится рисовать, изучает основы композиции, цветоведения, типографики.

Обучение занимает 4–6 лет, поэтому при желании и стремлении есть достаточно времени досконально освоить профессию. К концу обучения студент получает не только диплом, но и портфолио из работ, выполняемых в процессе учебы, а во время производственной практики можно получить реальный опыт работы и в будущем устроиться в одно из уже знакомых агентств.

Есть и недостатки обучения в вузе на графического дизайнера: такая форма больше подходит тем, кто недавно окончил школу. Совмещать работу с учебой довольно сложно, а на заочной форме освоить все тонкости не получится. Если не повезет поступить на бюджет, то за год придется платить сумму, эквивалентную полноценному онлайн-курсу.

Помимо действительно полезных знаний, многие предметы вряд ли пригодятся: если иностранный язык и психологию еще можно будет использовать в процессе работы, то менее полезные предметы, которые включены в программу (например, стандартизация и метрология или экономика), вряд ли пригодятся на практике. Более того, как показывает опыт последних лет, даже очная форма обучения не гарантирует достаточной обратной связи от преподавателей, так как часть образовательного процесса может проходить в дистанционной форме, которая мало чем отличается от самообразования или онлайн-курсов.

Если все-таки думаете, куда поступать графическому дизайнеру, предлагаем список некоторых вузов:

• РГУ им. Косыгина, Москва: технологический дизайн и брендинг упаковки или графический дизайн;
• Казанский национальный исследовательский технический университет: графический дизайн или дизайн интерфейсов;
• Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна, Санкт-Петербург: дизайн упаковки, имиджевый дизайн, рекламный графический дизайн, оформление печатной продукции;
• Уральский федеральный университет, Екатеринбург: графический дизайн (все направления);
• Новосибирский технологический институт (филиал РГУ им. Косыгина), Новосибирск: графический дизайн.

Более подробно ознакомиться со списком всех вузов можно по этой ссылке: https://postupi.online/professiya/graficheskij-dizajner/programmi/

Курсы по графическому дизайну

Онлайн-курсы набирают все больше и больше популярности. Вот их основные преимущества.

1. Большинство программ предполагают обратную связь от кураторов: на каждую работу студент получает комментарии от специалиста, который указывает на ошибки и предлагает пути, как их можно исправить.
2. Хорошие курсы охватывают обширный список тем, которые затрагивают и творческий процесс, и работу в программах, и нюансы маркетинга.
3. Курсы легко можно совмещать с работой: большинство имеют свободный график, уроки можно посмотреть в любое удобное время.
4. Длительность в среднем составляет от нескольких месяцев до года, поэтому профессию можно освоить достаточно быстро. При этом чаще всего предоставляется рассрочка: в месяц придется тратить небольшую сумму даже при высокой стоимости.
5. Во время обучения студенты выполняют реальные кейсы и формируют портфолио, часто предоставляется возможность трудоустройства у партнеров. Уже в первые месяцы обучения можно начинать брать заказы и оплачивать дальнейшее обучение с прибыли.
6. Перед началом обучения обычно можно посетить пробные уроки, чтобы понять, подойдет ли курс и стоит ли на него записываться.

А вот несколько советов по выбору платных курсов:

• соотнесите программу и свои возможности: если вы уже знакомы с редакторами, вам не нужно тратить несколько месяцев на изучение их интерфейса, а если собираетесь делать первые шаги, лучше выбирать курсы с нуля;
• смотрите на отзывы — и не только на те, что публикует автор курса: лучше почитать независимые источники, найти реальных учеников и задать им интересующие вопросы;
• записывайтесь на пробное занятие: их проводит большинство надежных школ, чтобы познакомить будущих учеников с образовательным процессом, а еще на них можно получить полезные советы или чек-листы бесплатно;
• ориентируйтесь на свои впечатления об учебе: не стоит бросать все при первой неудаче, но если чувствуете, что курс «не заходит», лучше отказаться, часто можно оформить возврат неиспользованных средств.

Мы составили список популярных онлайн-курсов, которые могут быть полезны начинающим:

1. «Профессия Графический дизайнер» от Skillbox.

Курс от популярной онлайн-школы Skillbox, собравшей множество положительных отзывов. Подойдет любому желающему, не обязательно даже иметь опыт или навыки рисования.

Студента научат создавать графику для брендов, разрабатывать фирменный стиль, работать с различными форматами, оформлять идеи в презентации, готовить макеты к печати. Обучение основано на практике, благодаря чему к его окончанию у студента будет более 12 кейсов в портфолио.

Программа состоит из нескольких курсов, поэтому продолжительность обучения индивидуальная. Есть рассрочка на 31 месяц и возможность отсрочки первого платежа на 3 месяца.

Ссылка на курс и подробная информация: https://skillbox.ru/course/profession-graphdesigner/.

2. Курс «Графический дизайнер с нуля до PRO» от Skillbox.

Программа обучения без дополнительных курсов, как в предыдущей обширной программе, посвященная именно графическому дизайну. Курс разработан для всех желающих освоить графический дизайн.

В процессе обучения пользователь научится создавать брендбуки и гайдлайны, разрабатывать фирменный стиль, продумывать элементы брендинга, брифовать клиента, составлять техническое задание, делать дизайн рекламных кампаний, готовить макеты к печати, разрабатывать и верстать рекламную продукцию.

На курсе делают упор на практические занятия. Длительность обучения составляет 8 месяцев. Есть рассрочка на 24 месяца.

Ссылка на курс и подробная информация: https://skillbox.ru/course/graphic-design/.

3. Курс «Основы графического дизайна» от XYZ School.

Несмотря на то что XYZ School — это в первую очередь онлайн-школа для профессий в геймдеве, в ней есть курсы и по другим направлениям. Данный курс подойдет для обучения с нуля.

В небольшой программе обучения студента научат основам графического дизайна. Ученик освоит Illustrator, Photoshop и Figma; научится создавать простые цифровые объекты; поймет, как работать с изображениями. В результате обучения у студента будет минимум 1 проект в портфолио. Продолжительность курса составляет 1,5 месяца.

Ссылка на курс и подробная информация: https://www.school-xyz.com/osnovy-graficheskogo-dizaina.

4. Курс «Графический дизайн: базовый уровень» от Нетологии.

Выпускники Нетологии советуют данную онлайн-школу чаще по сравнению с выпускниками других подобных платформ, что уже многое говорит о качестве образования в Нетологии.

В программе обучения студент сделает макет сайта, анимацию видеоролика и рекламную графику. По окончании курса в портфолио будет 6 проектов.

Ссылка на курс и подробная информация: https://netology.ru/programs/graphdesign-sz#/.

5. Курс «Графический дизайнер: расширенный курс» от Нетологии.

Обширный курс от Нетологии, полностью погружающий в профессию с нуля. Студента научат следующим навыкам: работать с цветом, композицией и шрифтами; создавать иллюстрации, коллажи и плакаты; разрабатывать дизайн сайтов и печатных материалов; визуализировать данные, оформлять графики и карты; работать с 3D, кинетической типографикой и анимацией; разрабатывать бренд-айдентику.

По итогу выпускник соберет портфолио из 13 работ, в числе которых логотип, баннеры для социальных сетей, инфографика, анимация, 3D-ролик. Курс длится 17 месяцев. Есть рассрочка на 24 месяца.

Ссылка на курс и подробная информация: https://netology.ru/programs/graphic-design-ultimate.

6. Курс «Графический дизайнер» от GeekBrains.

Онлайн-школа GeekBrains учит профессиям из IT и других перспективных направлений, чаще всего формата digital. Курс по графическому дизайну разработан для обучения с нуля.

В процессе учебы студент не только получит навыки и знания, необходимые в профессии, но и поймет, как устроен рынок дизайн-услуг и как думает дизайнер. Он освоит актуальные инструменты для создания визуального контента, такие как Adobe Illustrator, Adobe InDesign, Adobe Photoshop, Figma, Tilda.

Также ученик соберет минимум 7 кейсов в портфолио, начиная от обложки альбома и заканчивая разработкой фирменного стиля. Длительность обучения зависит от тарифа: на 12, 24 и 36 месяцев. Есть рассрочка на 36 месяцев.

Ссылка на курс и подробная информация: https://gb.ru/geek_university/design/graphic.

7. Профессия «Графический дизайнер» от Contented.

Онлайн-школа Contented специализируется на профессиях, связанных с дизайном. Программа обучения на графического дизайнера подойдет как новичкам, так и людям с умениями в профессии.

Студент научится работать в Adobe Illustrator и Figma; изучит основы дизайна; выберет направление (айдентика, дизайн сайтов, дизайн упаковки). На протяжении всего обучения будут практические работы от реальных заказчиков — партнеров онлайн-школы. Среди партнеров есть компания SberDevices, студия — разработчик игр Creon, креативное агентство RedKeds.

Курс идет 9 месяцев. Есть рассрочка на 24 месяца. Для приобретения доступно 3 тарифа.

Ссылка на курс и подробная информация: https://contented.ru/edu/graph-design.

Есть расширенный курс на 20 месяцев с углубленным изучением профессии до профессионального уровня: https://contented.ru/edu/graphic-designer-pro.

Самообразование

Можно ли освоить профессию графического дизайнера самостоятельно? Да, можно: большая часть материалов, которые нужны для обучения, есть в свободном доступе. Главная проблема — найти их и структурировать, чтобы составить последовательный план учебы, а не пытаться хаотично поглощать информацию разной сложности.

Вот какие есть варианты:

• смотреть плейлисты с бесплатными уроками, которые дают полезные знания в удобной последовательности;
• выбрать платный курс с удобной программой и находить информацию по теме уроков;
• осваивать программы по мастер-классам и видеоурокам, находить бесплатные самоучители;
• повторять понравившиеся работы и искать информацию, когда не понимаете, как воплотить в жизнь определенный момент.

Главная проблема самообразования — сложно найти обратную связь и выявить ошибки в своих работах. Выход — искать чаты, каналы и группы дизайнеров, где можно выложить свои работы и послушать мнение профессионалов. Там же можно познакомиться с более опытными коллегами, которые дадут полезные советы и рекомендации по дальнейшему продвижению в профессии.

Еще одна важная проблема — сложно сформировать портфолио. Повторять макеты других и даже создавать свои можно, но это не даст понимания, как работать с реальными заказчиками и техническими заданиями. Где брать примеры, если вы учитесь самостоятельно? Об этом расскажем в разделе «Резюме и портфолио».

План самостоятельного обучения

Когда начинать обучение? Отвечаем — прямо сейчас. Вот какие шаги помогут приблизить вас к мечте стать графическим дизайнером.

Определяемся с целями

Для начала нужно решить, чему вам предстоит научиться, чтобы начать работать. Для этого нужно посмотреть, что должен знать дизайнер в вашей сфере, чтобы успешно трудоустроиться. Открываем hh.ru или другой агрегатор вакансий и смотрим, что требуется от специалиста со средней зарплатой.

Например, если вы нацелились на дизайн упаковки, требования выглядят так:

Просматриваем разные вакансии и выписываем требования, которые встречаются везде, — например владение программами для графического дизайна и знание материалов для упаковок.

Теперь, подбирая курс или создавая собственный учебный план, вы сможете возвращаться к списку требований и проверять, сможете ли вы их освоить, обучаясь по выбранной программе.

Подбираем материалы для обучения

Начать рекомендуем с обучения графическим редакторам от Adobe — Photoshop и Illustrator. Именно эти программы чаще всего используются в работе дизайнера независимо от его специализации.

Несколько ссылок на обучающие материалы:

• базовый курс по Photoshop;
• полный курс по Photoshop;
• плейлист по Adobe Illustrator на YouTube;
• плейлист с уроками по Adobe Illustrator от Вероники Поляковой.
• самоучитель по Corel Draw (аналог Adobe Illustrator, программа для векторной графики);

Материалы для обучения другим графическим редакторам:

• текстовый курс по Adobe InDesign (программа для верстки печатной продукции);
• официальное пособие по Adobe AfterEffects (программа для анимации);
• учебник по Figma (программа, которая используется для создания логотипов, прототипов, интерфейсов приложений и сайтов);
• курс по дизайну сайтов от создателя Tildа с полезными теоретическими знаниями о планировании и проектировании;
• бесплатный курс из 28 уроков в «Телеграме» по основам дизайна, который охватывает маркетинг, проектирование, работу с ТЗ и общение с заказчиками.

Параллельно развиваем насмотренность

Для этого не нужно ждать старта курса, начинать нужно прямо сейчас. Сохраняйте понравившиеся макеты и изображения, шрифты, композиции. Лучше завести отдельную папку и сортировать контент по категориям, чтобы было проще найти нужный. Даже во время листания тематической ленты вы набираетесь опыта: мозг подсознательно запоминает дизайнерские решения и будет использовать их во время работы.

Нет ничего плохого в том, чтобы применять уже существующие идеи, дорабатывая их и добавляя свои нюансы. По опыту можем сказать, что, даже опираясь на отдельные элементы чужих работ, всегда создаешь свою, оригинальную — главное не копировать, а анализировать решение и создавать на его основе уникальное. Об этом подробно написано в книге «Кради как художник».

Как тренировать насмотренность? Помогут источники.

1. Pinterest — один из крупнейших генераторов идей с огромным количеством дизайнерских концептов на любую тему. Шрифты, палитры, примеры готовых работ, эстетичные изображения для вдохновения — полистав ленту, вы почувствуете желание творить, повторять удачные макеты и придумывать свои, уникальные. Понравившиеся картинки удобно сохранять на доски, а рекомендации персонализируются в зависимости от интересов.
2. Behance. Сайт, где дизайнеры формируют портфолио и выкладывают свои работы, которыми можно вдохновляться. Удачные концепции, шрифтовые и цветовые решения, истории успеха и самые популярные тренды помогут набраться опыта и без страха приступить к собственным работам. Можно сохранять понравившиеся изображения и подписываться на полюбившихся художников.
3. Соцсети. Если короткие ролики ассоциируются у вас со смешными картинками и бесполезной тратой времени — самое время что-то изменить. Подпишитесь на дизайнеров, сохраняйте лучшие работы, смотрите, как создаются понравившиеся макеты. Это не только тренирует насмотренность, но и помогает освоить новые программы: часто авторы выкладывают короткие мастер-классы по интересным и полезным функциям. В любой социальной сети можно сформировать свою ленту так, чтобы видеть как можно больше полезного контента.
4. Окружающий мир. Если развивать насмотренность, со временем вы научитесь видеть дизайн во всем. Из очевидного — во время поездки по городу можно рассматривать вывески, витрины, билборды, подмечать хорошие решения, а самые лучшие можно фотографировать или быстро зарисовывать по памяти. Из неочевидного — в будущем вы сможете видеть источники идей во всем: в сочетании цветов одежды у прохожих, в природе, в архитектуре. Специально научиться этому сложно, но чем больше образов вы будете наблюдать, тем проще будет видеть их во всем, что вас окружает.

А вот какие еще ресурсы помогут тренировать насмотренность:

• Made on Tilda — подборка лучших сайтов на Tilda, решения можно использовать в афишах, флаерах, визитках и т. д.;
• Pixels — сборник дизайнерских решений во всех стилях, можно оформить подписку и получать контент на почту ежедневно;
• Dribbble — сообщество графических дизайнеров, где можно создать портфолио, посмотреть работы других дизайнеров и получить отзывы от коллег;
• Demiart — дизайнерский форум со множеством работ и полезными уроками по разным программам.

Связываем теорию и практику

Невозможно изучать дизайн в теории — все полученные знания нужно параллельно закреплять на практике. Студентам вузов и курсов дают домашние задания, а самоучки ищут их вручную. Принцип простой: повторяем на практике то, о чем читаем.

Например, в учебнике описаны принципы работы разных режимов размытия. Берем любую фотографию или картинку и применяем на ней эффекты. Чаще всего действия уже объясняются на примерах, поэтому будет легко ориентироваться, на чем можно потренироваться.

Читаем про анализ целевой аудитории и конкурентов — находим любой бренд, определяем его потенциальных клиентов, ищем конкурентов.

Переходим к «условиям реального боя»

Итак, вы сделали несколько удачных макетов, которые полностью устроили вас, понравились друзьям и родным, а при хорошем раскладе еще и получили хорошие отзывы от коллег и посторонних наблюдателей в соцсетях. Но это еще не значит, что так же будет и с заказчиками: возможно, вы всю ночь подбирали палитру по всем правилам колористики, а ваш клиент попросит залить фон ярко-оранжевым, просто потому, что это его любимый цвет.

Важно научиться не только создавать макеты по заданиям из головы, но и понимать техническое задание, правильно строить уточняющие вопросы, чтобы не тратить свое и клиентское время впустую, уметь быстро реагировать на правки и вносить их так, чтобы не пришлось переделывать весь макет с нуля.

Еще один важнейший навык, который можно приобрести только во время практики, — это тайм-менеджмент. Многие начинающие и даже опытные дизайнеры могут потратить практически все отведенное на выполнение заказа время, подбирая палитру или ища подходящий шрифт, а потом в последние часы до дедлайна доделывают остальной объем работы. Когда вы учитесь самостоятельно, то можете заниматься одним макетом неделями, и даже кураторы курсов входят в положение и проверяют задания после срока сдачи. А вот клиенты редко проявляют такую терпеливость и ожидают получить макет в назначенный срок, не минутой позднее.

Продолжаем развитие

Даже когда вы освоите все нюансы и начнете брать заказы, останавливать обучение нельзя. Рынок дизайна постоянно развивается, появляются новые запросы, и, чтобы сохранить популярность и находить новых заказчиков, нужно осваивать новые навыки, изучать тенденции, следить за трендами.

Расширяйте возможности, продвигайтесь в смежные сферы, например сейчас на пике популярности моушен-дизайн и навык анимировать логотипы и баннеры точно приведет клиентов.

Первый опыт и варианты работы

Итак, обучение пройдено, пришло время искать заказы. Как себя вести, где найти работу графическому дизайнеру и как выйти на стабильный доход?

Обязанности и требования

Требования к дизайнеру зависят от компании, сферы и проекта. Общие обязанности выглядят так:

• принятие ТЗ, постановка уточняющих вопросов;
• проведение маркетингового анализа и предпроектной подготовки;
• представление нескольких вариантов макета заказчику;
• внесение правок в соответствии с его комментариями;
• проведение допечатной подготовки или подготовки к выкладке готовой работы в сеть.

Если коротко, во время работы придется применять все полученные навыки: где-то будет просто, где-то придется быстро осваивать что-то новое. Сначала кажется, что работать будет очень сложно, но если вы выучили основы, то во всем можно разобраться, даже если возникнут непонятные моменты.

Также важно постепенно наращивать уровень сложности: сначала лучше брать заказы попроще, а потом, набравшись опыта и уверенности, переходить на проекты посложнее.

Резюме и портфолио

А чтобы найти работу, важно правильно себя представить. Демонстрация состоит из трех нюансов:

• отклик на вакансию;
• резюме;
• портфолио.

От отклика зависит, станет ли потенциальный работодатель продолжать общение с вами и откроет ли он вообще ваше портфолио и резюме. Обычно отклик состоит из нескольких предложений — больше не нужно, потому что никто не станет читать длинные письма. Важно произвести впечатление с первых строк: нужно кратко сформулировать свои конкурентные преимущества и выделиться среди остальных соискателей.

Вот как писать НЕ нужно:

• «Хочу у вас работать. Сколько платите?» — слишком коротко и сухо, неинформативно;
• «Привет! Я Ольга, мама двух дочек, временно домохозяйка, но хочу работать!»  — неформально, много неважной личной информации;
• «Здравствуйте. Я Олег, 1 год работал в автосервисе, еще 2 года — в кол-центре, затем решил стать дизайнером. Сначала прошел курс…» — информация о местах работы, не связанных с текущей вакансией, слишком длинный текст.

А вот что нужно написать:

• краткое представление;
• опыт работы по специальности;
• кратко о софт-скиллс (личные качества, которые помогают в профессии) и хард-скиллс (приобретенные навыки);
• образование — только профильное и кратко;
• можно кратко попрощаться, но не обязательно.

О чем писать, если вы еще не работали по специальности? Напрямую об отсутствии опыта лучше не говорить, но и врать не нужно. Расскажите, что вы уже умеете, сделайте акцент на личных качествах, перечислите несколько курсов, которые прошли. Иногда уместно упомянуть об основном образовании, даже если оно непрофильное, например если вы закончили факультет маркетинга, это поможет делать ориентированный на аудиторию продукт.

И еще несколько советов:

• никогда не пишите о негативе — «извините, если вам не подходит», «наверное, вы не прочитаете» и т. д.;
• не нужно подробно описывать все свои навыки и умения — для этого есть резюме;
• составляйте текст, который читается за 20–30 секунд;
• посмотрите на аккаунт, с которого откликаетесь, — фото с друзьями из бара или матерные картинки на стене вряд ли впечатлят работодателя;
• не хвастайтесь, но не забудьте написать о достижениях;
• профессия творческая, поэтому можете добавить немного креатива в отклик — но он все еще должен оставаться серьезным и информативным;
• не отправляйте один стандартный отклик на все вакансии — что-то можно брать за основу, но стоит обязательно сделать отсылки на особенности предложения.

Помните, что потенциальный работодатель получает десятки, а то и сотни откликов, поэтому он просто не может внимательно просмотреть каждое портфолио. Из-за этого даже дизайнеры с очень сильным портфолио могут месяцами сидеть без заказов — их работы просто не смотрят, потому что отклик не продает услуги. Составляйте отклик таким образом, чтобы несколько строчек смогли вызвать интерес и убедить, что именно вы идеально подходите на вакансию.

Переходим к резюме. В нем нужно подробно расписать навыки и умения, связанные с профессией, указать полученное образование, пройденные курсы, написать об опыте работы. Оформить его тоже нужно правильно — вы хотите работать дизайнером, поэтому все должно быть красиво и аккуратно.

Что писать? Шаблон можно подсмотреть на сайте myresume.ru. Там же можно и заполнить резюме, но этого лучше не делать: скорее всего, оно затеряется среди подобных. Более того, большинство шаблонов неудобны: просматривая их с телефона, приходится увеличивать и рассматривать текст.

Что нужно написать в резюме:

• имя, возраст;
• фото — не такое, как на паспорт, подойдет селфи в официальной одежде со сдержанной улыбкой;
• программы, в которых вы работаете;
• навыки: не нужно перечислять все в стиле «умею обрабатывать фотографии» или «рисую векторные логотипы», но, например, устраиваясь в типографию, будет уместно указать допечатную подготовку, также можно писать о верстке, айдентике, скетчинге и быстрой визуализации;
• личные качества: о шаблонной стрессоустойчивости лучше не писать, выгодно прозвучат управленческие навыки, умение работать в команде с другими специалистами, любовь к сложным творческим задачам;
• образование — здесь можно указать и основное, если оно хоть как-то поможет, написать о профильных навыках, а также перечислить курсы, можно не все, но самые крупные;
• опыт работы — снова только профильный, если его нет, можно указать работу на фрилансе;
• контакты — обязательно действующие, если указываете ссылки на соцсети — убедитесь, что они подготовлены для глаз заказчиков.

Следующий этап — портфолио. Не нужно прикреплять к нему все свои работы от первой до последней — выбирайте лучшие. Также важно, чтобы они были разнообразными. Если вы покажете только примеры наружной рекламы, никто не догадается, что вы еще и разрабатываете журналы и каталоги. Но и слишком много работ не нужно: на вакансию дизайнера упаковок не стоит прикреплять свои примеры интерфейсов приложений и сайтов.

Оно не должно представлять собой плохо сверстанную пачку картинок вперемешку: даже хорошие работы не смогут исправить впечатление, что дизайнер из вас так себе, раз даже собственное портфолио не смог красиво оформить.

Важно сделать так, чтобы потенциальному работодателю было удобно ознакомиться с портфолио. Если ему придется скачивать несколько файлов, открывать их в стороннем приложении, долго листать, чтобы добраться до нужной информации,  скорее всего, он просто закроет письмо, даже не успев оценить ваш профессионализм.

Вот где можно разместить портфолио:

• презентация Google Slides с открытым доступом — легко открывается по ссылке, ничего не нужно скачивать;
• Behance — удобный и уже привычный для многих работодателей вариант, можно легко загружать работы, добавлять к ним шапки и обложки, описывать процесс работы;
• сайт на Tilda или другой площадке — вариант для более продвинутых дизайнеров: он выглядит эффектно, но требует больше времени на разработку, кроме того, придется изучать сам конструктор и узнавать больше о процессе создания сайтов.

Лучше иметь несколько вариантов: некоторые заказчики предпочитают pdf-файлы, кто-то ждет исключительно ссылок на Behance, другие предпочитают онлайн-презентации — лучше быть готовым ко всему.

А как найти первую работу? Многие новички попадают в замкнутый круг «нет заказов — нет примеров, нет примеров — нет заказов». Вот варианты выхода из ситуации:

• работайте с уже существующими брендами — создавайте логотипы, афиши, флаеры и т. д., но слишком популярные компании лучше не брать;
• разрабатывайте дизайны для знакомых, — например визитки, превью для видео, визуалы для профилей в соцсетях;
• сотрудничайте с начинающими компаниями с малым бюджетом — на такие вакансии редко откликаются опытные дизайнеры, а у новичков есть шанс набраться опыта и получить примеры для портфолио.

Рекомендуем посмотреть видео:

Также можно воспользоваться генераторами ТЗ, которые имитируют реальные предложения заказчиков, например:

• Fake Clients — генератор ТЗ по разным направлениям — брендирование, реклама, сайты, упаковка, иллюстрация.
• Good Brief — генератор ТЗ логотипов, интерфейса, сайтов, иллюстраций.

Оба ресурса англоязычные, но текст легко перевести через переводчик.

А еще можно воспользоваться генератором случайных слов или попросить загадать что-то друзей и близких, а потом представить, что это название компании, и придумать для нее логотип. Это не только пополняет портфолио, но и развивает сообразительность и творческие способности.

Варианты работы графическим дизайнером

Обычно у дизайнера два основных пути — в агентство или на фриланс. Рассмотрим преимущества, недостатки и возможную альтернативу.

В агентстве можно работать удаленно, а можно работать в офисе — все зависит от вакансии. Вы официально трудоустраиваетесь, подписываете трудовой договор, получаете регулярную фиксированную зарплату. Не нужно искать заказчиков самому — проекты распределяет менеджер. На удаленке есть график: в это время вы должны быть на связи, но определенная доля свободы есть, — например можно выполнить заказ быстрее и получить несколько свободных часов. В офисе время фиксированное, но часть работы часто приходится брать на дом.

Карьерный рост возможен — со временем будут давать более сложные и высокооплачиваемые проекты, выплачивать премии за удачные заказы, но чаще всего принципиально увеличить доход невозможно. Если чувствуете, что заслуживаете большего, — придется искать новую работу.

Преимущества работы в агентстве:

• официальное оформление;
• стабильная и (чаще всего) своевременная зарплата;
• постоянный поток заказов, отсутствие простоев;
• гарантии на случай больничного, официальный отпуск;
• запись в трудовой книжке, наработка стажа для пенсии.

Недостатки работы в агенстве:

• фиксированный график;
• невозможность большого роста доходов;
• часто однотипные заказы;
• долгая стажировка во многих агентствах;
• низкая зарплата в маленьких городах.

Фриланс — именно тот вариант, который раскрывает перспективы свободного планирования времени и высокого дохода. Это возможно, но на первых порах большинство начинающих дизайнеров ждет разочарование. Приходится отправлять десятки, а то и сотни откликов на разные вакансии, чтобы получить хотя бы один оффер.

На биржах действует система тендеров — заявки подают разные исполнители, а заказчик выбирает одного. Чтобы повысить шансы, нужно набирать рейтинг в аккаунте, для этого приходится браться за дешевые заказы. Даже у профессионалов бывают времена, когда они не могут найти нового заказчика, поэтому никто не может гарантировать стабильность.

Если справиться с первыми трудностями, которые могут длиться от нескольких месяцев до нескольких лет — зависит от того, как вы адаптируетесь к схеме работы, — дальнейшие перспективы хорошие. Можно действительно планировать график самому, — например можно работать только ночью, если у вас появляется вдохновение только в это время, или выполнять заказы 3–5 часов в день, если вы умеете работать быстро. Нужны деньги — можно взять больше проектов, хочется отдохнуть — можно сделать перерыв в несколько дней. Но нужно быть готовым к тому, что правки могут прийти в намеченный выходной, особенно если вы впервые работаете с заказчиком и не обсудили ваш график работы.

Есть и альтернативный вариант — он наиболее перспективный. Можно найти нескольких крупных клиентов, которым регулярно нужны заказы — это могут быть сетевые магазины, бренды разного уровня, частные предприниматели. В зависимости от объема работы, чаще всего берут от 2 до 5 проектов, но все индивидуально. С ними заключается договор сотрудничества — вы не в штате, но защищены от рисков. Можно обсудить график работы, удобный для обеих сторон, приспособиться к запросам и со временем минимизировать количества правок, самостоятельно планировать время и при этом знать, что заказы точно будут, — даже если одному клиенту сейчас не нужны макеты, вы сможете работать с другими.

Еще одно хорошее преимущество — можно безболезненно менять проекты: если уровень дохода не устраивает, вы ищете новые проекты, продолжая работать над старыми, а затем совмещаете их или прекращаете работы с теми, кто платит недостаточно.

Какой вариант выбрать? При поиске первых заказов все способы хороши. Подавайте заявки в агентства, особенно если вы живете в большом городе и обещанная зарплата вас устраивает. Параллельно регистрируйтесь на биржах фриланса, ищите заказчиков в телеграм-каналах, пабликах ВК, на hh.ru. Приготовьтесь к тому, что первые несколько месяцев будут посвящены рассылке откликов. Зато в перспективе часть заказчиков станет вашими постоянными клиентами, и вы будете вести несколько проектов и получите долгожданную стабильность на любимой (надеемся!) работе.

Перспективы развития

Заглянем в будущее, когда вы уже досконально освоили все сферы графического дизайна, успели посотрудничать с крупными проектами, сформировали надежную базу постоянных заказчиков, а за логотипом от вас выстраивается очередь на месяцы. Что делать дальше?

1. Делитесь опытом. Заведите паблик ВК, канал в «Телеграме», профили в разных комьюнити и рассказывайте о своей работе. Вспомните, что вам хотелось бы узнать тогда, когда вы сами учились, и рассказывайте об этом молодым специалистам. Так вы повысите свою видимость, найдете еще более перспективных клиентов и даже сможете зарабатывать на рекламе.
2. Делитесь опытом больше — и не бесплатно. Когда вас уже знают, можно открыть свой курс, выпустить книгу или журнал, главное — правильно выбрать тему. «Как стать дизайнером» уже неинтересно, поэтому подумайте, каким уникальным опытом вы могли бы поделиться, о чем еще никто не говорил. А еще можно устроиться в существующие онлайн-школы и стать куратором или лектором их курсов.
3. Организуйте свою студию или агентство. Когда заказов так много, что не успеваешь выполнять их сам, часть работы можно направлять своим сотрудникам или ученикам. Такой формат приносит много прибыли, но требует хорошо прокачанных организационных навыков.
4. Подумайте о карьерном росте. При наличии большого опыта и крутого портфолио есть высокие шансы получить место арт-директора или креативного директора в крупной фирме. Вы станете частью команды, которая участвует в развитии компании, занимается брендингом и имиджем.
5. Посещайте дизайнерские «тусовки». Форумы, конгрессы, конференции, онлайн-вебинары и другие мероприятия позволяют поделиться своими достижениями и перенять опыт других, а также завести полезные связи.
6. Развивайтесь. Вы никогда не сможете знать абсолютно все, а значит, всегда остается простор для развития. Ищите новые источники вдохновения, следите за трендами, осваивайте новые инструменты — это не только дополнительный источник дохода, но и новый способ самореализации.

Истории профессионалов

Несколько историй от тех, у кого уже получилось, — для вдохновения.

• История успеха Артемия Лебедева.
• История от Данилы Жерякова.
• История от Александры Хмарской.
• История от Михаила Гаугаша.

Полезные ссылки для графических дизайнеров

Паблики с полезной информацией

• Палитра — цветовые схемы — ежедневные подборки с палитрами.
• Yodiz — веб-дизайн — примеры хороших макетов, советы, вакансии.
• «Дрибл» — лучшее с Dribble.
• «Оди» — уроки, советы, бесплатные курсы.
• «Бесплатные шрифты» — подборки шрифтов в разных стилях.
• Design Prosmotr — подборки бесплатных уроков по графическому дизайну, полезные советы, истории успеха дизайнеров.
• «Учебник дизайнера» — полезные советы в картинках, удачные макеты, вдохновение.
• Figma — официальный паблик Figma с уроками и советами.

Помощники по работе с цветом

• Color Palette — сайт, позволяющий создать палитру из любого изображения.
• Palette Generator — сайт, позволяющий определить преобладающие цвета на фото и составить палитру от 2 до 10 цветов.
• Paletton — сервис, который определяет монохромные сочетания к любому выбранному цвету.

Заключение

Теперь у вас есть основная информация для успешного старта в профессии графического дизайнера — пришло время начать применять их на практике прямо сейчас.

Главное — не забывайте, что дизайн — это в первую очередь творчество, и нет универсальной инструкции, как его создавать, нужно анализировать решения, понимать, как они устроены, миксовать, добавлять свое, переделывать и снова миксовать. Стремитесь к совершенству, но не ругайте себя за ошибки и не опускайте руки при первых неудачах.

Каждый шаг профессионального пути — это опыт, который делает ваши работы все лучше и лучше. Желаем неисчерпаемого креатива, своевременных визитов вдохновения, понимающих заказчиков, четких ТЗ и минимума правок.

Вперед к успехам! =)

Дополнительно рекомендуем посмотреть видео:

В статье присутствует реклама. Информация о рекламодателе по ссылкам в статье.